soft sculptures

Flash back sur l'Orangerie

C'était au printemps 2012, à l'Orangerie de la Mothe St Heray, 40 m de long, 2 jours et demi d'installation intensive avec l'aide de nombreux habitants. Beaucoup de suspensions et de fils à déméler...Vincent Gillois était des nôtres et a filmé les étapes :
"Textile à l'oeuvre" avec la peintre Raphaëlle Pia.

petite série

petite série, un album sur Flickr.

Textile Passion

Textile Passion, un album sur Flickr.

Linen & Hemp Community

Article sur l'exposition Textile Passion sur le blog de la Confédération du Lin et du Chanvre

Prochaine exposition à Paris

TEXTILE PASSION
du lundi 12 au samedi 17 novembre 2012
Mairie du VIème, Place St Sulpice,
78 rue Bonaparte 75006 Paris

35 artistes et artisans
dont 16 artistes du collectif "Fiber Art Fever"
broderie, dentelle, sculpture, poupée, chapeau, tissage, passementerie, boutis, tricot...

Inauguration le jeudi 15 novembre à 18h30
ouvert du lundi au vendredi de 11h30 à 17h
jeudi jusqu'à 18h
samedi de 11h30 à 17h30

Organisé par l'Association d'Art et de Métiers
voir le catalogue de l'exposition

Frontiere aperte...Mostra a Muggia

Frontiere aperte..., un album sur Flickr.

FRONTIERE OUVERTES , EXPOSITION A MUGGIA

Frontiere aperte...

Frontières ouvertes / Open borders

exposition collective de l'association WICCAN
du 16 Août au 9 septembre 2012
à Muggia, près de Trieste en Italie

ART TEXTILE / PHOTO / PEINTURE / POESIE
avec Giuliana Balbi, Douglas De Carvalho, Daniela Frausin, Françoise Giannesini, Haris Metaxa et Nonaka Reiko

Entrelacer

Une exposition collective d'ARCADE
au Château de Ste Colombe en Auxois
du 14 juillet au 14 octobre 2012.
Entrelacs de canaux,
Arborescences du cœur, des poumons, foie et pancréas,
le corps fait écho au végétal
Les bronchioles, veines et artères se ramifient comme de petits buissons. La complexité et l’organisation de toutes ces ramifications me touchent. A travers ces œuvres, je rends hommage à la beauté et à la fonction de chaque organe.
Les boutis sur mouchoirs, suspendus comme du linge qui sèche au soleil, symbolisent la purification des humeurs. Chaque organe est lavé, traversé par l’air et la lumière, pour retrouver son état originel : la santé.

(La technique du boutis était utilisée dans le sud de la France pour orner les vêtements d'exceptions liées à la naissance, au mariage et à la mort. Un boutis est constitué de deux couches de tissu. Le dessin du motif est d'abord cousu à la main, puis le relief est obtenu grâce à des mèches de coton introduites à l'intérieur à l’aide d’une aiguille.)

Thoughts about my sculptures

The body as an enigma, I explore it, step by step, like a space that I need to reconstruct, to unify.

Fabrics are materials that came naturally to me as an analogy to our own biological tissues: bones, fibers, crystals… I start with old bed sheets and shirts, embroidered handkerchieves and second-hand fabrics that I cut up, put the fragments together, pad them and then sew them by hand. In this way I reconstruct different body parts (arms, legs, heads) and several organs and bone structures.

Observing anatomy fills me with wonder and respect. In my eyes, there is nothing morbid in anatomy; I can only see beauty and the wonderful complexity of forms and of vital functions.

I cannot stop wondering, I ask myself, time after time, « why this hand, this foot, this heart …? ». Of what the body itself is a reflection?

Following this line of thought I find that anatomy possesses also a hidden dimension that connects us to an invisible, ideal order of things and also to a secret, dreamlike reality. To represent both, I use the preciosity of pearls and crystals, of lace and flowers, of animals and chimeras etc…

My sculptures are white to remind us of an invisible universe, far away from our own world, a dimension of unity and purity. White allows me also to connect all sculptures among themselves, to create a line of connection beyond the singularity of each work and recreate the complexity of the universe they remind of.

So, it can take the shape of a bone or the face of a goddess but all my sculptures are creatures of the same ideal universe where matter and spirit are in harmony.

KJ

A propos des sculptures

Le corps comme une énigme, je l’explore pas à pas, morceau par morceau, comme un espace à reconstruire, à unifier.

À partir de draps anciens, de vieilles chemises, de mouchoirs brodés... je découpe des pièces, les assemble, les modèle avec de la fibre polyester et les couds à la main.

Ces tissus deviennent alors une analogie de l’enveloppe corporelle, des tissus biologiques : osseux, fibreux, cristallins…

À travers la couture s’opère une reconstitution des membres (bras, jambes, têtes) et des différents organes et ossements.

L’observation de l’anatomie m’inspire de l’émerveillement et du respect ; au lieu de la morbidité, j’y vois la beauté et l’ingéniosité des formes et des processus vitaux.

Sans cesse je me demande : Qu’est-ce que cette main, ce pied, ce coeur...? Que reflète le corps?

C’est alors que l’anatomie me renvoit à un ordre idéal et à une dimension onirique, que je traduis par la préciosité de cristaux de perles, des dentelles de fleurs, par des formes d’animaux et de chimères...

Mes sculptures sont blanches, car le blanc évoque un univers au-delà du visible, au-delà du vivant, un espace d’unité et de pureté. Le blanc est comme une base sur laquelle toutes ces sculptures peuvent être reliée entre elles.

Que ce soit un os ou le visage d’une déesse, ces sculptures appartiennent à un même univers idéal, où la matière et l’esprit s’harmonisent.